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lunes, 24 de noviembre de 2014

Matrioska

Realicé esta ilustración para el Zine coleccionable de VConcert 2014, donde diferentes ilustradores nacionales e internacionales realizaban una imagen mash-up de un juego clásico con uno contemporáneo. En mi caso, el tema seleccionado fue la música de C418 (compositor de la música de Minecraft), Minecraft y el videojuego clásico Tetris.

Ilustración final







Detalles


















Proceso

viernes, 11 de julio de 2014

La chispita

Ya tiene mucho que no blogueo como es debido, y es que este año ha sido algo diferente a los anteriores. Recién comenzó el 2014 empecé a trabajar como diseñador gráfico en agencias de branding y publicidad y ha sido una experiencia un tanto extraña, bastante lejos de lo que solía hacer y la manera en que estaba acostumbrado a diseñar por mi cuenta.

He aprendido muchas cosas del oficio, algunos atajos, procesos, pero también uno que otro vicio. Al salir de la universidad muchos me espantaron con lo que sucede en las agencias y cómo estas "roban el alma" de los que laboran en ella, por ello me resistí a entrar en una y trabajé de manera freelance proyectos de diseño e ilustración.

En este año quise probar y obtener experiencia en agencia para conocer esa manera de trabajo. Creí que si me "robaban el alma" tal vez habría alguna manera de recuperarla. Sabía que eso implicaba sacrificar el tiempo que dedicaba a dibujar, pintar, crear cosas y eso es lo que más he extrañado este 2014.

Esa reducción de tiempo para dibujar la he tratado de compensar con el reto de los #365rounds, que consiste en realizar un dibujo de lo que sea diario durante un año. En mi reto estoy dibujando personajes o personas que me gustan / admiro / recuerdo / me interesan / etc, osea fanarts de películas, videojuegos y deportes principalmente. ¿Por qué estoy haciendo fanarts?, lo mismo me pregunto ya que antes rara vez lo hacía, pero veo el reto como una manera de desestresarme al terminar el día regresando del trabajo donde dibujo sin darle muchas vueltas al tema y sólo por el acto en sí mismo.

A veces me atraso un día, a veces un mes, a veces se parecen, a veces no, hay algunos dibujos del reto que me han gustado muchísimo y otros que incluso me da pena mostrar, pero eso es lo divertido, el dibujar sin ningún compromiso y practicar el uso de la tinta y la plumilla. Para seguir mis #365rounds pueden hacerlo en mi cuenta de instagram o twitter.

365 rounds






























A pesar de ello, sí he tenido proyectos de ilustración que hago en mi tiempo libre. Sigo ilustrando para libros de texto, me llegó una invitación de Behance para organizar una revisión de portafolios en mi ciudad y fue la primera vez que me tocó planear y ser anfitrión de un evento.

Originales a lápiz para viñetas de libros de texto


También he recibido invitación para participar en exposiciones. La primera fue Menos30 organizada por Vértigo Galería, Santiago Solís y Abril Castillo (que pueden ir a visitar hasta el 6 de agosto de 2014), allí expuse dos pinturas originales hechas con acrílicos y estuve al lado de colegas que admiro bastante. Aunque no fui a la inauguración, asistí a la revisión de portafolios y me sirvió para darme una idea de dónde estoy parado y en qué tengo que poner énfasis para seguir mejorando.

Mis dos pinturas en Menos30 de Vértigo Galería
Mi participación en el fanzine de Menos30

Además, estaré exponiendo una pieza en Puro machín organizada por PICNIC y que se llevará a cabo el 12 de julio en la Galería José Ma.Velasco del DF. La exposición reúne lo más destacado de la ilustración contemporánea en México y de nueva cuenta comparto lugar con muchos colegas que admiro desde hace mucho tiempo y que veía muy de lejos cuando recién comenzaba a dibujar y mostrar lo que hago.

Invitación Puro Machín. Ilustración de Kamui Gomasio





















Me pone contento estar presente en este tipo de exposiciones por la calidad de los participantes, porque mis pinturas están saliendo de la ciudad, y porque mantienen esa chispita en mí de seguir creando imágenes para que alguna persona en el Universo pueda simpatizar con ellas.

Al llegar a este línea de texto me doy cuenta lo liberador que es poner en letras lo que pasa por tu cabeza y dejar un registro. Quizá en el futuro pueda releer estas letras y observar la manera en la que el tiempo cambia todo, volver a leer todos mis dramas e intentos por hacer planes de vida cuando la vida nunca tiene un camino definido.

Y ese tiempo cambiante sabrá que pasará con esa chispita que me pica la espalda y me obliga a tomar un lápiz y deslizarlo sobre el papel...

sábado, 14 de diciembre de 2013

Rey de reyes

Participé en el proyecto / exposición colectiva Rey de reyes en el que cuarenta talentosos ilustradores de diferentes partes de la república ilustraron una carta de la baraja.

Participantes Rey de Reyes.






















El tema fue libre pero aún así tenía la sensación de hacer algo que se relacionara con las cartas como la realeza, la ambivalencia, la dualidad y es lo que intenté en esta ilustración.

Rey de reyes
Acrílicos sobre fibracel
30x45 cm


Detalles
Diseñadores poblanos en el corte de listón inaugural, yo soy el del extremo izquierdo. Foto por IMACP.
Exposición
Mi carta en la baraja

jueves, 31 de octubre de 2013

El túnel

Me invitaron a intervenir una pieza para la exposición Sobre el muerto las coronas organizada por el Colegio de Diseño Gráfico BUAP, universidad de la cual soy egresado. Es raro que por una u otra razón no participé en las ediciones anteriores a pesar de que aún estudiaba allí, pero me da gusto que se realicen y se impulsen este tipo de actividades.

La idea era intervenir una estatuilla a través de una interpretación personal de la muerte, y lo hice por medio de la representación de un túnel aludiendo a la famosa creencia de la luz al final del mismo en el momento de la muerte. Y si hay una luz al final, entonces hay también una salida del otro lado, y esta salida a qué conduce...¿al cielo? ¿a la reencarnación? no lo sabemos; lo que sí se es que muchas cosas tienen que morir para dar paso a la vida, así funciona el ciclo.

Entonces se hizo claro que mi pieza tendría dos caras: la vida y la muerte con su respectiva entrada / salida y el túnel en medio de ellas. Un túnel en el que podemos ver sus extremos pero no podemos ver a través de él y ese es el misterio que desconoceremos hasta que lo transitemos.

Pieza intervenida sin pintar

El túnel - Acrílicos / Pasta para modelar
La vida

El bosque

La entrada, la salida

La muerte

martes, 22 de octubre de 2013

Ofrenda a Megaman Legends

Siguiendo con la tendencia de las exposiciones, en esta ocasión les muestro una pieza que hice para la Ofrenda a los Videojuegos que se llevó a cabo en el DevHourMX Foro Internacional de Profesionales del Videojuego en la Ciudad de México.

Este es un pequeño texto que escribí al respecto:

Desde que tengo conciencia de mí mismo, me recuerdo en muchos momentos de mi vida sosteniendo un control de videojuegos. ¿De cuál consola? En realidad no importa, a veces era uno de NES, de Sega Genesis y SNES en casa de mis primos, o de aquellos family chinos que se descomponían tres meses después de llegar los reyes magos a mi casa. Y a pesar de esas muertes prematuras de hardware de dudosa calidad, siempre he conservado gratas memorias de todos esos bits que me daban momentos de alegría, que me contaron historias increíbles, que me hacían trabajar en equipo, y que incluso se encargaron de mejorar mi coordinación y hasta me enseñaron inglés.
Uno de esos momentos especiales fue en compañía del Dual Shock y Megaman Legends, en ese entonces me impresionó el poder recorrer libremente por los escenarios y encontrar toda clase de detalles e historias en los habitantes del lugar. Pero sobre todo me quedo con la sensación de convertirme en un héroe y aventurero en esos coloridos y brillantes paisajes virtuales de la isla. Porque después de todo eso son los videojuegos para mí, sensaciones y sonrisas que llegan a nosotros desde los pulgares y las pupilas y se quedan siempre con nosotros.


Ofrenda a Megaman Legends
Lápices / Color digital



Ofrenda a los videojuegos. Fotografía por Axur Eneas.

viernes, 18 de octubre de 2013

Titiritero

Últimamente he tenido mucha participación en exposiciones de ilustración, como la del III Festival Internacional "Hay Títeres" en Xalapa invitado por Formato Libre. Lástima que no pude ir en persona porque se le puso mucho empeño a la exposición al aire libre y hubo varias imágenes interesantes.

Traté de experimentar un poco utilizando acuarelas y lápices de color, creo que se complementan muy bien. También cambié un poco mi paleta de colores con tonos mas sobrios y un poquito más verdes; a veces me dicen que ya tengo una gama que me caracteriza, por lo que trato de usar tonos nuevos y desconocidos para mí.

Les dejo la imagen que realicé para el evento y algunas fotos de la pieza en su hábitat.


Titiritero
Acuarela / Lápices de color
33x45 cm

Montaje de la exposición. Fotografía por Formato Libre



Exposición en la noche. Fotografía por Formato Libre

sábado, 12 de octubre de 2013

De tienditas y cafés

Boom! Un mes desde mi última entrada en este rincón del internet del que me he apropiado. Han pasado muchas cosas pero se las contaré poco a poco para no gastarme toda la plática, soy de esas personas que no hablan mucho no porque callen todo lo que les pasa sino porque a veces simplemente no hay mucho que decir.

Ahora que sí tengo que contarles, comenzaré con el asunto de las tiendas online. Sí, yo también me he subido al barco de Kichink! para comenzar a vender algunos productos relacionados con mi actividad; es decir, prints, stickers y algunos objetos intervenidos. No he puesto toda la carne al asador porque quería ver qué tal iba antes de poner muchos más productos en el inventario, quién sabe a lo mejor pueden visitar mi tiendita y se terminen enamorando de algo.



Además también lanzamos la tienda online de mi querido amigo del bosque Oso Pulgoso, de manera que es más fácil comprar nuestros productos sin necesidad de salir de casa :) Ya saben, Oso Pulgoso es un proyecto que tengo con mis amigos en el que todos ilustramos, producimos, y vendemos.



Hablando de Oso Pulgoso, fuimos a dos bazares, primero en Copil Café-Galería al Huacalito Bazar y después a Diseñorama en el CCU. Es divertido ir a vender desde cargar toda tu parafernalia, armar tu puestito, intentar que las cosas se vean bonitas, saludar a viejos y nuevos amigos e intentar verme amable, y digo intentar porque ah! no es que no lo sea, pero he aprendido que al vender hay que llevar la amabilidad y la atención a las personas al 200%. También he aprendido el valor de cada peso que ganamos y el valor de cada producto hecho a mano que nosotros y nuestros colegas hacen.

Oso Pulgoso en el Huacalito Bazar de Copil Café-Galería

Oso Pulgoso en el Pabellón de Productores del Festival Diseñorama




Finalmente les cuento que Oso Pulgoso ha dejado algunos productos hechos por sus garras en el recién inaugurado Sinestesia Café-Galería. Me pone muy contento que en Puebla este tipo de espacios ganen fuerza y puedan llevar un poquito de la labor de diseñadores e ilustradores al público en general.

Pegajosos de Oso Pulgoso abajo a la izquierda. Fotografía por Sinestesia




Para celebrar esta inauguración se hizo una exposición de ilustración en la galería de Sinestesia en la que participé con esta pieza:

Sinestesia
Lápiz / Color digital

Mi pieza en la galería junto a la de mi amigo Daniel Fortiz. Fotografía por Sinestesia.